Para un principiante en pinturas al óleo, algunos con capacidades de modelado de sólidos considerará "realismo" como el más alto reino para sí mismos. El llamado "realismo" es utilizar un enfoque riguroso para investigar el atributo natural de las cosas objetivas y métodos artísticos para mostrar con precisión las características básicas de los objetos externos (incluyendo las formas de los objetos y las características básicas de color).

Algunos estudiantes (la mayoría de ellos con poca boceto fundación) son por lo general el uso arbitrario del color en sus operaciones, porque no son capaces de manejar una relación racional entre la luz y el color.



Cuando nos detenemos después de un período de práctica, a menudo nos encontramos con un hecho de este tipo: un trabajo de modelado riguroso es fiel a la relación entre la luz y el color de las cosas objetivas, dando a la gente sentimientos reales y naturales; aquellas tareas que son irreales y sin embargo diferente de la relación anterior muestran el encanto quizás debido a el tratamiento del color subjetiva extrema, sin restricciones de ningún tipo.

Así podemos llegar a una conclusión: cuando hacemos los bocetos en el mismo tema, somos capaces de producir algunos tonos de color diferentes con la racionalidad. Incluso las pinturas que se consideran deseables no pueden fallar por completo. Tal vez algunos pintores experimentados muestran cierta capacidad para hacer un nacimiento rara obra maestra (en realidad, por las mismas pinturas realistas, muchos pintores dibujarán diferentes tonos). Esto nos da a proponer un nuevo tema, al igual que con valentía y de forma activa la modulación de color?

En los procedimientos siguientes, podemos cultivar rápidamente nuestra capacidad de procesamiento de los tonos de color.

Primero, tome una pintura al óleo terminado como referencia. Bajo la premisa de no cambiar la sensación del color, fortalecer o debilitar la tendencia de ciertos colores para ver las diferencias con el boceto campo.

En segundo lugar, altamente purificar los colores originales y para eliminar la capa de gris medio para que los colores de la pintura de la forma condensada belleza decorativa y fuerte contraste y tratar de encontrar la relación entre ellos.

En tercer lugar, invertir el contraste de brillo y color de la imagen para que los colores de la pintura muestran un efecto negativo del todo contrario a la imagen física objetiva.

En cuarto lugar, hacer limitaciones de color para el dibujo, es decir, para crear la relación de color con tres o cinco colores. El uso de estos colores se puede realizar en las proximidades de los colores, que también pueden hacer hincapié en el contraste entre sus relaciones, y también la búsqueda de efecto de color casi único.

En quinto lugar, se refieren a los factores en diferentes datos de imagen de color como sea posible. Todos los tipos de obras de arte originales, todo tipo de pinturas dañadas o incluso contaminados por una gran cantidad de contaminantes, y todas las imágenes de la película fotográfica varios residuos podrían ser buenas referencias. El uso de los métodos modernos para cambiar libremente el tono de color de la computadora puede crear una variedad de efectos de color en la misma pintura que son claro de un vistazo.

Al hacer los ejercicios de modulación de colores, no dibujar un poco 'de un vistazo. Podemos pintar el fondo en una variedad de colores antes de dibujar. De esta manera, podemos priorizar los personajes en el diseño y ser muy, por supuesto, para ser llevados en un tono de color, rompiendo las cadenas de nuestra imagen objetivo. Esta modulación del color es también una manera importante al desarrollo de nuestros colores emocionales.