Pissarro fue uno de los primeros bocetos centrados en la luz exterior, y era el único que ha participado en las ocho exposiciones impresionistas. De todos los grandes artistas del impresionismo, Pissarro era el mayor, que era modesto y honesto. A lo largo de su vida, no ha perdido y siempre embellecido retratado su vida y ministerio pacífica. Ha creado más de 2.000 obras y gozó de gran prestigio en sus contemporáneos. Pissarro fue influenciado por las pinturas de paisajes Coelho, y más tarde sus obras han sido a menudo llamado un alumno de Pissarro Coelho.

Pissarro una vez encontrado el talento de Cezanne para la pintura, y se mantiene cerca de Cézanne. Estaba fascinado por el métodos de puntuacion de nuevo impresionismo. Luego poco a poco que no cumplía con las técnicas que han sido confinados a la separación de color natural o mecánica, y finalmente combinados natural, tradicional, y sus sentimientos personales para formar un estilo puro y simple de la pintura. Este estilo de arte parecía más amigable que los poderes exagerados de otros pintores.



Aunque las técnicas de la pintura al óleo de Pissarro parecían muy simple, tenía capas de color y control de color muy preciso, que se deriva de su observación en profundidad. Al pintar, sus golpes eran más grandes, lo que podría cubrir rápidamente toda la pintura para difundir un tono general. Luego se utiliza una pequeña pluma que usaba para cepillo de pelo de marta para dibujar con paciencia y atención a la densa y fina pincelada. Algunas de sus obras en su madurez se pintó a menudo repetida varias veces. Y estas múltiples rasgos y colores superpuestos escalonados arriba y abajo para hacer que los colores muy ricos y también, por supuesto, han dejado una densa textura de la pintura. Aunque los trabajos de Pissarro describían principalmente el paisaje rural, sus pinturas de figuras también es maravilloso. Este retrato femenino era su trabajo típico durante su período de puntuacion, con un tono de luz de colores, hermoso, profundo, fina y uniforme. Su método puntuacion fue atento, pero no mecánica, como la forma, la dirección, la longitud y los cambios de tamaño como la tendencia del ritmo.

Aunque óleos de Cézanne pertenecía al impresionismo, sus conceptos de color eran muy diferentes de las del impresionismo. Por lo tanto, después de algunos pintores del impresionismo liderados por Cezanne fueron llamados post-impresionismo que se convirtió en una división de las cuencas hidrográficas de las pinturas tradicionales y pinturas modernas. A lo largo de su vida, Cézanne todo trabajó diligentemente y con plena conciencia de crecer en el lienzo, como un granjero fieles aró el campo. Cézanne intentó explorar la relación lógica de color y el espacio y crear una forma y color de la orden permanente, pero también debido a esto, Cézanne ha formado su estilo único de las técnicas y materiales de pintura al óleo por el camino.

Cezanne le encantaba utilizar el fondo gris claro al pintar paisajes. Mientras que los personajes como este chico con la camiseta roja eran de color crema, sobre todo en las técnicas de capa fina, estos fondos tienen un papel importante en la armonía de los colores. Inicialmente, Cézanne utilizó lápiz grafito y adoptó azul oscuro para delinear y luego utiliza la amplia cepillo de cerdas para colorear. Cezanne menudo iniciado por lugar local y cumplir de acuerdo con la forma de convergencia continua y color, que normalmente era firme, sólido y potente. La tasa de conversión del color es estado muy natural, creando un espacio físico y perspectiva de color de la misma forma por cromatografía de caliente a enfriar colores, como en el hombro y la mano derecha en la parte inferior derecha. La convergencia de las piezas ópticas de alta y de muchos colores, Cezanne natural o medio inconsciente revela los colores de fondo de la tela, y el negro, blanco, rojo, verde, amarillo y azul coordinada entre sí, hasta cierto punto. Después de varias modificaciones, la línea de contorno de gran alcance no sólo ha fortalecido el modelado del cuerpo, sino que también hizo la estructura geométrica del marco estable y lleno de tensión. Cézanne tenía que prestar atención a la fuerza real de la pluma, color de revestimiento de diferentes relaciones de contraste transparente y opaco, contra viento y marea, y se llevó el uso de estas comparaciones para fortalecer la ondulación del cuerpo y la belleza de la imagen de textura.