Bola en el Moulin de la Galette creado en 1876 fue una de las más famosas obras maestras del genial artista francés Pierre-Auguste Renoir. La pintura fue hecha al aire libre y retrata la vida de un grupo de parisinos que disfrutó en un pub de Montmartre. Parecían estar muy feliz. Esta pintura era una obra típicamente impresionista, que refleja la vida real de París.

Renoir utiliza un estilo suave que expresa los caracteres en el flujo de la luz. Hacia abajo Framing levantaron el suelo para que el banco amplió las perspectivas en diagonal y categóricamente cortadas. El pintor parecía inclinarse ligeramente hacia adelante para observar mejor la escena. Renoir era famoso por pintar figuras, incluyendo las obras clásicas de la pintura era regordeta, la cara y las manos con luminosa dulce, agradable ambiente. Impresionista Renoir presente en la representación de la fascinante sensación. De sus pinturas, que rara vez sentimos dolor o sentimiento religioso, pero la calidez de la familia, tales como la sonrisa de una madre.



Bola en el Moulin de la Galette mostró una riqueza de la forma y la fluidez de la pincelada. Si nos fijamos en esta pintura en un todo, la imagen que muestra en frente de nosotros era una típica tarde de domingo en ese país. Fue un baile que se lleva a cabo a menudo en el siglo 19. Personas misma ropa y disfrutado bailando, comiendo y bebiendo hasta la noche. Esta pintura no era sólo la expresión de una escena de carnaval, pero también un intento de capturar la diversión de un estilo de vida sin preocupaciones en el baile aristocrático. Pudimos apreciar la alegría de la multitud, así como la belleza de la danza.

Lo que realmente interesa Renoir era presentar los armoniosos colores brillantes y mixtos para estudiar el efecto que el sol disparó contra la multitud en movimiento. De los detalles de las cabezas de los personajes del cuadro, pudimos sentir que el artista ha pintado de una manera audaz. Los ojos y la cara de la señora que se sienta allí en la sombra, cuando el sol brillaba en la boca y la barbilla. Sus ropas brillantes fueron pintados por grandes pinceladas. Estas cifras, sin embargo, han sido el foco de nuestra atención. La escena fue más gradual siempre oculto bajo el sol y el aire.

En la mente de Renoir, la pintura no era un análisis científico de la luz, ni un diseño de acuerdo escrupulosa; que era la cosa para llevar la alegría de la audiencia y para que el lugar colgó una pintura llena de sentimientos que los pintores querían.